Del 23 al 24 de octubre, producido por "Tide Rock Music", presentado por "Taihe Music Group" y producido por "A Show Bing". Los dos primeros conciertos de la gira "Objetos extraños celestiales" de Xue Zhiqian se llevarán a cabo en Suzhou. El Estadio del Centro Deportivo estaba lleno de gente y arrancó. Esto no es solo una sorpresa "que cae del cielo", sino también un encuentro tan esperado.
La nave espacial aterrizó en estado de shock, la torre del deseo era emocionante, el carrusel estaba románticamente fuera del círculo y la coerción a gran altitud recibió críticas entusiastas ... El concepto creativo se cambió cuatro veces y el escenario se montó día y noche. noche. Varios departamentos como el arte escénico, la iluminación y la visión trabajaron juntos para lograrlo. El público es un viaje de música de ciencia ficción súper hardcore.
Para este viaje espacial, el equipo de "solo espectáculo" dirigido por el director Xiao Sha continuó preparándose durante medio año, se comunicó estrechamente con los artistas y optimizó constantemente el plan, y finalmente entregó a los fanáticos de la música una imaginación mágica y un audio más conmovedor y mundo de la ciencia ficción del entretenimiento.
En la historia de "Heavenly Alien", Xue Zhiqian se encarna como un oficial ejecutivo interestelar. Se le ordenó destruir la tierra. En la víspera de la destrucción de la tierra, se inspiró en la belleza de la humanidad y se sacrificó para viajar a través del tiempo y el espacio para salvar la tierra.
Cómo transformar el tema de los "objetos externos" del concierto en una escena de actuación inmersiva y presentar los conceptos de diseño del "viaje interestelar, el tiempo y el transbordador espacial" en el escenario, al director Xiao Sha le surgió la idea de devolver la nave espacial al escenario. . Después de comunicarse e intercambiar opiniones por completo con el equipo de Xue Zhiqian, Xiaosha guió a todos en un viaje de creación de escenarios musicales de ciencia ficción poco común.
Para permitir que la audiencia se sumerja en la historia del espacio interestelar, el equipo diseñó una gran nave espacial como escenario. El equipo de producción utilizó 40 furgonetas de 18 metros para cargar y transportar accesorios, y utilizó varias grúas para trabajar de forma continua durante 8 días y 8 noches para elevar la nave espacial de 30 toneladas a una altitud de 30 metros.
En este enlace se enfatiza la seguridad y se siguen estrictos procedimientos de construcción. Cada aumento de peso debe someterse a cálculos precisos, discusiones repetidas y verificación de operabilidad y seguridad, y finalmente se dio cuenta de que Xue Zhiqian "cayó del cielo" como un "ejecutivo interestelar" desde una nave espacial a 30 metros sobre el suelo.
"Heaven and Alien" utiliza la trama y la historia a lo largo de la actuación, integrando "música + película + escena de actuación", creando un mundo de historia "real" a través del escenario, la utilería, la visión y la iluminación, lo que permite al público sumergirse en él.
Desde un punto de vista "metafísico", el concierto compartirá las emociones de la música, combinará la experiencia audiovisual de la película y combinará la experiencia de explosión audiovisual en vivo. Le brinda una imaginación más amplia y una experiencia de flujo más inmersiva en el tiempo y el espacio.
Una variedad de diferentes combinaciones de lámparas se colocan sobre el escenario. El diseño de iluminación se basa en la enorme estructura del escenario, y se lleva a cabo un diseño de posición de luz progresiva de varios niveles, y está incrustado en toda la estructura del escenario de la nave espacial. Y en las pantallas de apertura y cierre a ambos lados del escenario, se instalaron arreglos verticales de luces para presentar efectos visuales escénicos más variados.
Todo el concierto utilizó más de 2,000 lámparas, 28 grupos de pantallas LED móviles que se pueden abrir y cerrar, y 250 motores controlados digitalmente, mostrando así cambios ricos y variados y efectos de iluminación de estructura completa. Las barras de luz en el auditorio están hechas de materiales biodegradables y reciclables, transmitiendo el concepto central de protección ambiental en cada detalle.
En términos de "significado", continúa el estilo humorístico único de Xue y, al mismo tiempo, integra el espíritu crítico y la compasión de manera apropiada. A través de escenas de imágenes de luz y sonido entre la ciencia ficción y la realidad, impresiona e impacta al público en el lugar y detona. Saludos por el efecto entusiasta.
En cuanto a la creación de la historia, Xue Zhiqian y el equipo de "Being for Shows" discutirán a fondo los detalles de cada experiencia, y los guiones de la historia se han templado repetidamente, solo para presentar un mundo de música y entretenimiento lleno de imaginación mágica y más. Moviente.
El contenido visual se basa principalmente en la evolución de la trama, y el "contenido musical" auxiliar se presenta como punto focal. La creación integral utilizando varios medios como imágenes, animación y diseño gráfico crea un espectáculo visual fantástico y extraño.
El contenido visual principal se presenta con una pantalla LED de 2.200 metros cuadrados, que se combina con efectos de iluminación y sonido para crear una escena magnífica. La visión no solo describe la forma futura de la nave espacial, sino que también se vincula y superpone con accesorios de la vida real en la aplicación de la escena.
Para combinar orgánicamente la "forma" y la "intención" del escenario, el equipo de dirección utilizó un total de 21 juegos de plataformas elevadoras y diseñó más de cien agencias dinámicas. Para garantizar la seguridad y la implementación sin problemas de la actuación, se probaron la resistencia a la presión y la confiabilidad de los órganos y, finalmente, se presentó a la audiencia la creatividad del escenario del platillo volante de una manera muy realista.
Según la historia contada en el concierto, el "Interstellar Executive" implementó el "Proyecto de Salvación de la Tierra" como la historia principal y dividió el diseño de la escena en torno a los capítulos de la historia del cielo y los objetos extraños, la competencia por boletos de barco, viajes en el tiempo y protección de la tierra.
La "Torre del Deseo" enfatiza la "contienda", mostrando la escena caótica de seres humanos entrando en conflicto para poder sobrevivir. 8 grupos de "Torres del Deseo" de 9 metros de altura están diseñados en el escenario para crear la última esperanza de la humanidad antes de que el fin del mundo se comprima en la aguja que simboliza el "Deseo".
"Carrusel" se centra en reexaminar el mundo emocional de los seres humanos desde la perspectiva de los "oficiales ejecutivos interestelares". Los hermosos recuerdos de la humanidad hacen que los "oficiales ejecutivos interestelares" viajen de regreso a la era más hermosa de la tierra. Es por eso que Xue Zhiqian quiere transmitir el concepto de protección ambiental del cuidado de la tierra a través de este concierto.
La escena del transbordador espacial y temporal de Xue Zhiqian se selecciona en el parque de atracciones, que simboliza la felicidad y la felicidad en el corazón de todos. El "carrusel" está diseñado como un paso del tiempo y el espacio.
Para restaurar la escena real en el parque de atracciones, el equipo director personalizó un carrusel 1: 1 del fabricante de equipos del parque de atracciones, solicitando una nueva creación, carrusel pintado a mano y especialmente personalizado un plato giratorio con un diámetro de 15 metros para este propósito.
Después de que el "ejecutivo interplanetario" haya atravesado el viaje, movido por la belleza de la humanidad, decidió violar el orden, salvar la tierra, regresar al mundo humano, pedir protección ambiental y convertirse en el guardián de la tierra para toda la vida. Para mostrar los cambios emocionales del "Director Ejecutivo Interestelar", el director Xiao Sha y Xue Zhiqian intercambiaron ideas, y diseñaron audazmente una gran escena de caminata en la cuerda floja a gran altitud.
La actuación escénica es un proceso de creación y pulido continuo de contenido especial. De principio a fin, el director Xiao Sha ha enfatizado constantemente la importancia del trabajo en equipo. Una representación teatral colorida es la dedicación y el esfuerzo común de todos los actores. .
Todo el concierto presentó no solo una actuación brillante, sino también el entusiasmo del equipo "show must be" para el escenario. El futuro también explorará posibilidades más amplias en el campo de las actuaciones en vivo y brindará confianza al desarrollo futuro de la industria del espectáculo.
Hora de publicación: Nov-01-2021